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Die schönsten Waldbilder | Mein Deko




Natur und Landschaften sind seit jeher eine Inspiration für Künstler auf der ganzen Welt. Eine der vielfältigsten Landschaften, die im Laufe der Jahrhunderte Gemälde hervorgebracht haben, ist der Wald. Wir haben in diesen Ländern alles gesehen, von realistischen Darstellungen bis hin zu Fantasiedrehungen, die viele Menschen jeden Tag sehen. Dies sind einige der schönsten Beispiele für Ihre Chance, den Wald mit den Augen eines anderen zu sehen.

Riesige Redwood-Bäume von Kalifornien, Albert Bierstadt

Riesige Redwood-Bäume von Kalifornien

Die Redwood Trees of California gehören zu den höchsten und ältesten Bäumen der Welt. Ihre gewaltige Größe wird dabei vorne und in der Mitte angezeigt Waldmalerei. Sie können sogar Menschen im Vordergrund sehen, die von den massiven Bäumen um sie herum in den Schatten gestellt werden. Es gibt das einzigartige Gefühl, frei von der menschengemachten Gesellschaft zu sein und zu genießen, was Mutter Natur zu bieten hat.

Ophelia, 1889, John William Waterhouse

Ophelia, 1889, John William Waterhouse

Ophelia, 1889, ist ein Gemälde von John William Waterhouse, inspiriert von der gleichnamigen Shakespeare-Figur. In dem Stück war Ophelia das Liebesinteresse von Hamlet in der Titelarbeit Hamlet. Ophelia wird in dem Stück Literatur durch den Tod ihres Vaters in den Wahnsinn getrieben. Sie stirbt schließlich, nachdem sie in eine Weide geklettert ist, nur damit der Ast bricht, und sie ertrinkt in Dänemark. Das Gemälde bezieht sich jedoch eher auf ihre letzte Szene im Stück, in der sie Blumen verteilt und singt, wie es der Blumenstrauß in ihrer Hand andeutet.

Pandora, 1896, John William Waterhouse

Pandora, 1896, John William Waterhouse

Ein weiteres berühmtes und wunderschönes Gemälde von John William Waterhouse ist Pandora, 1896. Dieses Gemälde zeigt die Figur Pandora aus der griechischen Mythologie. Die Geschichte besagt, dass Pandora die erste Frau auf der Erde war und ihr eine Schachtel anvertraut wurde, die sie niemals öffnen sollte. Bezüglich des Inhalts der Schachtel gibt es zwei Versionen des Mythos. Die populärere Version bezieht sich auf eine Kiste voller Übel, die zugeschlagen wurde, bevor Hope aus der Kiste entkommen konnte. Eine andere Version besagt, dass die Schachtel einen Segen für die Menschheit enthielt, den wir heute hätten, wenn Pandora sie nicht entkommen ließ.

Nymphes Et Satyre (Nymphen und Satyr), William-Adolphe Bouguereau

Nymphes Et Satyre (Nymphen und Satyr)

Dieses Gemälde von William-Adolphe Bouguereau wurde einst als „das größte Gemälde unserer Generation“ bezeichnet. Das Bild zeigt eine Gruppe von Nymphen, die in einem See baden und von einem Satyr getroffen wurden. Es war bekannt, dass Satyrn bei jeder sich bietenden Gelegenheit versuchten, Frauen und Nymphen zu verführen, und manchmal gewalttätig wurden, wenn sie zurückgewiesen wurden. Während es scheint, als ob die Nymphen in dem Gemälde verspielt sind, beabsichtigt das Kunstwerk, die Nymphen darzustellen, die den Satyr in das kalte Wasser ziehen, um ihn davon abzubringen und abzuschrecken.

Matamoe (Landschaft mit Pfauen), Paul Gauguin

Matamoe (Landschaft mit Pfauen)

Der Künstler schuf das Gemälde Matamoe, nachdem er 1892 auf Tahiti angekommen war. Es gibt widersprüchliche Vorstellungen über den Titel des Gemäldes, da Matamoe mit „Tod“ übersetzt wird, während ein ähnliches Wort, Matamua, „Es war einmal“ bedeutet. Im Laufe der Jahre war man sich jedoch einig, dass die ursprüngliche Schreibweise korrekt war und der Titel sich auf Gauguins „Wiedergeburt“ von dem Mann bezog, der er war, nachdem er Tahiti besucht hatte, wo er die wunderschöne Landschaft sah und neue Leute traf. Interessanterweise scheint der Mann, der die Axt auf dem Gemälde schwingt, das gleiche Motiv zu sein wie in einem früheren Porträt des Künstlers von 1891 mit dem Titel Man with Axe, 1891.

Die Schaukel II (Die glücklichen Unfälle der Schaukel), Jean-Honore Fragonard

The Swing II (Die glücklichen Unfälle der Schaukel)

Swing II zeigt eine eher fröhliche und sorglose Waldszene. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht die Frau auf der Schaukel, deren Rock sich um sie herum bauscht und der Schuh von ihrem Fuß fliegt. Im Vordergrund ist ein junger Mann vor ihr zu sehen, der sich hinlegt und seinen Hut zeigt. Wenn Sie genau in den Hintergrund schauen, können Sie einen älteren Mann sehen, der die Schaukel schiebt. Laut den Tagebüchern von Charles Collé bat er den Künstler, ihn und seine Geliebte mit einem sie schiebenden Bischof zu malen. Der Künstler entschied sich jedoch stattdessen für einen Laien. Dieser „frivole“ Stil wurde später von Künstlern der Aufklärung verpönt, die es vorzogen, in ihren Werken stärkere menschliche Interaktionen zu zeigen.

Wintersonnenuntergang, James Thomas Watts

Winter-Sonnenuntergang

Gemälde von üppig grünen Wäldern sind ein alltäglicher Anblick, aber James Thomas Watts bot mit seinem Gemälde Winter Sunset eine andere Erfahrung. Stattdessen bietet es ein Winterwunderland mit Schneefall und laublosen Bäumen. Es fängt die Ruhe des Waldes mitten im Winter ein und bietet den Betrachtern eine einzigartige Alternative zu den Hochsommerwäldern, die sie in vielen Gemälden sehen.

Fazit

Landschaftsbilder sind nie aus der Mode gekommen und werden es wahrscheinlich auch nie. Diese Gemälde zeigen uns die Welt der Natur – und manchmal sogar die fantastische Welt – durch die Augen einiger der besten Künstler der Geschichte.



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